Ooit had ik studentenbaantjes bij het Holland Festival en de Stadsschouwburg. Nu heb ik al vele jaren een logopediepraktijk, maar het theater blijft boeien. Het samenspel van decor, licht, kostuums, spel…
Ik houd van de wereld van verbeelding, van verhalen vertellen, van magie.
Om die magie over te brengen, de toeschouwers mee te slepen in het verhaal, is de stem van het grootste belang.
Naast m’n logopdiepraktjk heb ik zeven jaren op een particuliere theateracademie spreek-stemtechnieken onderwezen, studenten geleerd hun eigen klankkleur te ontdekken, en hoe die toe te passen. Stemcoaching, heet dat: adem, stem en spreektechniek zo goed leren beheersen, dat het natuurlijk wordt en er tijdens het acteren niet over na hoeft worden gedacht. Leren hoe de stem klinkt, hoe andere stemmen klinken, hoe de stemmen van acteurs op elkaar en op het publiek overkomen.
Het is daarom belangrijk de juiste adem-stemtechnieken toe te passen om de stemplooien goed te laten bewegen. Hierdoor kan je meer met je stem, maak je je stembereik hoger en luider, kun je meer verschillende stemmen maken.
Zelf zing ik in het Soulkoor van het Muziekpakhuis. Net als zingen is spreken een kwestie van ritme, melodie, tempo, dynamiek, articulatie, intonatie, timing. De stem zit niet alleen in de keel, in de mond, maar in het hele lijf, in de beweging, de gebaren: de lichaamstaal.
Omdat de stem wordt gemaakt met het hele lijf, werk ik veel vanuit beweging: met ballen, hoepels, trampoline… Dit maakt stemvorming ook speels. Oefen het, en je wordt je bewust van je houding, gezichtsexpressie, oogcontact. Oefen het, en je maakt van letters op papier de magische wereld van het toneel.